garry winogrand

GARRY WINOGRAND (Nueva York, 1928 - 1984)Recorría las calles de Nueva York con su cámara Leica M4 y un objetivo gran angular preenfocado, tomando fotografías muy rápidamente. Con frecuencia su cámara estaba inclinada en el momento del encuadre lo que generaba unas fotografías con un horizonte no paralelo, lo que causaba la consiguiente extrañeza en el espectador. Realizó un retrato exhaustivo de la Norteamérica de los años 60 y 70 de la misma manera que anteriormente lo había hecho Robert Frank. Winogrand estaba asimismo interesado por el papel de los medios masivos de comunicación a la hora de conformar las actitudes de las personas.

joan colom

JOAN COLOM (Barcelona, 1921)
Su primera etapa de trabajo se desarrolla entre 1958 y 1964 , realiza unos trabajos en blanco y negro de gran contenido humano, obtenidos de manera clandestina y discreta en barrios marginales de Barcelona en la época del franquismo. Realizaba las fotografías sin mirar por el visor y disparando el obturador con la cámara situada por debajo de la cintura, el resultado es un retrato de las clases más desfavorecidas.

robert doisneau

ROBERT DOISNEAU 1912-1994
Su obra destaca por haber retratado la vida de la ciudad de París y de sus habitantes a lo largo de muchas décadas. Se lo reconoce entonces como uno de los grandes reporteros de la escuela francesa de postguerra, que se sustenta en la subjetividad de la mirada y en el tratamiento intimista, honesto y sensible de las cuestiones humanas. Doisneau se definía a sí mismo más como un "pescador de imágenes" que como un "cazador de imágenes". Una especie de "paciente paseante" que conservaba siempre una cierta distancia con respecto a sus sujetos. Buscaba la anécdota, las pequeñas historias. Sus fotografías están a menudo impregnadas de humor, pero también de nostalgia, de ironía y de ternura. Junto a Willy Ronis, Brassaï y Henri Cartier-Bresson, Doisneau es uno de los grandes cronistas de un París que existió y, si se sabe buscar, respira todavía en algunos barrios y rincones de la capital francesa.

PAUL STRAND
(1890-1976) EEUU
Perteneciente photo-secession, un movimiento que surge en EEUU a principios del s.xx. Ya desde sus inicios lucha contra la tradición de los pictorialistas, de usar la fotografía como el método más rápido de llegar al mismo sitio que la pintura. Observa lo que pasa a su alrededor. Se interesa por el cubismo y se impregna de sus fines. Sus imágenes de gente de la calle son un preludio de lo que la fotografía sería a partir de entonces: escenas improvisadas que son un acercamiento al retrato psicológico. imágenes tomadas desde ángulos poco convencionales que ponen de relieve el interés de Strand por el individuo y su relación con la geometría de los edificios de arquitectura moderna.Gentes vigorosas, pese a su escaso tamaño, al lado de las elevadas construcciones. Se oponía al presente mecanizado y utilitarista proponiendo una vida más contemplativa en comunión con la naturaleza.

CARLOS CANAL- ROSA S. RAMIRO .
Carlos Canal es un médico un poco especial. El suyo es un tratamiento más allá de los límites de la medicina, que indaga en la esfera humana de la enfermedad, y que en un momento de su carrera se topó con la fotografía como herramienta terapéutica. Rosa Sánchez Ramiro, una de sus pacientes, se cruzó un día con la cámara de Canal y con su peculiar terapia de choque.
De los retratos de ocho o diez pacientes, Canal escogió la historia de Rosa, también médico. Cincuenta encuentros a lo largo de seis meses de los que nacieron 101 imágenes que reflejan el recorrido emocional por la enfermedad. Canal lo describe como un 'diálogo a través de la cámara', un 'diario íntimo'que permite al espectador asomarse al proceso de Rosa, pero que a ella misma le sirvió además para “no perder su identidad, para sacar afuera todo lo que estaba ocurriendo". "Al principio me sentía desnuda en medio de una multitud", nos cuenta, "ahora me alegro de que esto pueda servir para algo a quienes estén pasando por lo mismo que yo".

NAN GOLDIN
EEUU(1953) tuvo una infancia dura, su hermana se suicida, y busca su familia en sus amigos, su fotografía es como un diario de emociones, dice que el instante de fotografiar en vez de crear una distancia es un momento de conexión emocional, “ a veces no se como sentirme hacia una persona hasta que no le hago una fotografía” Balada de la dependencia sexual,82 -95, su entorno de amigos y su vida, ambiente marginal, drogas, etc…desea crear una forma de memoria con sus fotos, cada foto es una historia, y la acumulación de ellas nos acerca a la experiencia de la memoria.
Tiene otro trabajo: the cookie portfolio, sobre una amiga suya enferma de sida, su tratamiento … The other side: muestra el mundo de los drag queens, travestis…” hay una noción que dice que el fotógrafo es un voyeur, que invade… pero yo no invado… esta es mi fiesta”

J.M. CAMERON
Ceylan, India (1815- 1879.) Convirtió una carbonera de la casa en un improvisado laboratorio y un cuarto de niños en su estudio, y se dedicó a realizar fotografías, retratos en su inmensa mayoría, de sus familiares, amigos, criados, ... obligándoles en muchos casos a posar largos períodos de tiempo debido a sus investigaciones con la luz y las placas.Se inspiró en los pintores románticos de la época para realizar sus alegorías, muchas de ellas de temas religiosos, que causaron admiración en sus convecinos, recibiendo numerosas felicitaciones por sus interpretaciones.

JIM GOLDBERG

(1953)EEUU Jim Goldberg (New Haven, Connecticut, 1953) está considerado como uno de los profesionales de la fotografía documental más apreciados. Sus investigaciones sobre diferentes sub-culturas y la combinación de imagen y texto en sus obras son dos elementos característicos de su trabajo.

EEUU 1945. Su obra se caracteriza porque, tanto en el campo de la imagen como en el del lenguaje, lleva a cabo un trabajo de apropiación en el que crítica tanto los lugares comunes como los estereotipos; para ella los estereotipos se encuentran dentro de los procesos sociales de integración o exclusión, así como en los de dominación o autoridad. Suele trabajar con fotografías que amplía, recorta y combina, subrayando su carácter estereotipado y añadiendo textos que retoman lugares comunes del lenguaje.

elina brotherus

ELINA BROTHERUS
Elina Brotherus, nacida en 1972, finlandesa, de Helsinki, residente en París y Helsinki. Fotógrafa. Elementos fundamentales de sus obras: ella misma y los paisajes abiertos. Intimista. Melancólica. Reflexiva. Autobiográfica“Un factor crucial fue la sensibilidad para reconocer ‘momentos decisivos’ y reaccionar en consecuencia rápidamente. La cámara tenía que estar fácilmente accesible; a menudo la tenía ya preparada en un trípode en una esquina del cuarto. También hice fotos ‘para la cámara’, pero cuanto menos forzada era la foto, más podía ignorar la presencia de la cámara.” “Hice la serie Wedding Portraits (Retratos de boda, 1997) cuando me casé, Divorce Portrait (Retratos de divorcio, 1998) cuando me divorcié, y I hate sex (Odio el sexo, 1998) cuando tuve ese sentimiento. No estaba mostrando diversos papeles de la mujer, sino mi propia vida, e intentaba captar algo genuino y verdadero sobre ella en las fotos.”

duane michals

DUANE MICHALS

(1932) fotógrafo americano, no trata de reproducir el mundo real, sino rebasar las fronteras y mezclar lo imaginario con lo real. Hace una puesta en escena, así el supera la instantaneidad muda de la foto aislada, dándole un carácter narrativo. Inmaterialidad de los deseos, estados psíquicos.
Su obra, a partir de los años sesenta, se caracteriza por presentar como común denominador el constante cuestionamiento del medio: tanto su capacidad narrativa como su condición realista. Practica principalmente el género del retrato, del autorretrato, de las secuencias y de las foto - texto. Sus puestas en escena son austeras, y exteriorizan los sentimientos a través de la cámara intentando con su obra intensificar las reflexiones acerca del hombre, sin duda inspirándose en los dramas domésticos pintados por Balthus cuyo lienzo La Calle (1933,MOMA), le sirve a Michals de modelo. Exige, por parte de la fotografía, una mayor capacidad discursiva, buscando ésta el ser reconocida como arte, y a partir de 1966, recurre a las secuencias. Con el tiempo, éstas se ven apoyadas por elementos escritos que inciden en la cuestión acerca de los límites comunicativos de los medios figurativos. Autor de numerosos libros, su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones tanto en el MOMA, como en el Art Institute de Chicago.

chema madoz

CHEMA MADOZ

(Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.
Sus composiciones fotográficas se han caracterizado por descontextualizar objetos cotidianos y recrear un mundo perceptiblemente distinto. Su obra mantiene estrecha relación con el lenguaje escultórico y pictórico por su composición. Amante del blanco y negro, recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes. Su obra produce una percepción esencialmente poética. Utiliza los objetos y su representación gráfica como si fueran palabras de un vocabulario nítido.

cindy sherman

CINDY SHERMAN
(Glan Ridge, New Jersey, 1954) es uno de los nombres más sugerentes y destacados de la fotografía norteamericana actual. Sus cinematográficas imágenes nos transportan a escenarios dominados por la presencia femenina, en los que el misterio abre un surco que no nos permite distinguir entre ficción y realidad y en los que las narraciones inacabadas hacen saltar en nosotros el resorte de la imaginación, ese que nos lleva a perseguir con la mirada el resto de las escenas que conforman las series en las que suelen estar organizadas sus obras. Seriación y cronología son dos de los principales componentes del trabajo de Sherman, cuyo tema recurrente es la imagen contemporánea de la mujer y los estereotipos que habitualmente giran en torno a ella.
Pero el hecho de que Sherman utilice su propio cuerpo como vehículo para introducir diferentes personajes, inventar roles e interpretarlos, y de que combine su faceta de modelo con la de directora de cine, abre además un amplio abanico de opciones creativas que de cara al espectador se traducen en que los límites se desdibujan y se amplían: la idea de posar se confunde con la de mirar, el objeto con el sujeto.
Irónica casi siempre y grotesca en muchas ocasiones, Sherman maneja con una soltura digna de admiración iconos y códigos visuales aprendidos de la publicidad, el cine, la historia del arte y, sobre todo, del papel cliché de la mujer de hoy en día, con cuya piel se ha vestido en tantas ocasiones.

J.H. LARTIGUE

J.H. LARTIGUE
Francia (1894-1986) Jacques-Henri Lartigue Cuando Jacques-Henri cumple siete años, su padre, le regala su primera cámara fotográfica ( un aparato 13 x 18 con trípode ).A partir de ese momento comienza a fotografiar todo lo que se mueve, todos sus juegos y los de sus hermanos y amigos. Se valora su espontaneidad, sinceridad, juego, sus fotos reflejan un mundo apacible, mostrando personas que se divierten o jueganSigue fotografiando todo lo que le atrae: los automóviles, aviones, las bellas damas que se pasean por el Bois de Boulogne.En 1910 su padre le regala su primer tomavistas.Siempre consideró la fotografía como una dedicación de segundo nivel, se sentía pintor.Pero ha sido reconocido mundialmente por sus fotografías.Realizó varias exposiciones fotográficas en París, pero es a partir de 1963, cuando el MOMA de Nueva York lleva a cabo una exposición y Life publica un artículo sobre sus fotografías, cuando se consagra como fotógrafo mundialmente reconocido.Sigue haciendo fotografías durante toda su vida, siempre con la misma mirada.Se conservan unas doscientas mil fotografías de Lartigue.

maria