garry winogrand

GARRY WINOGRAND (Nueva York, 1928 - 1984)Recorría las calles de Nueva York con su cámara Leica M4 y un objetivo gran angular preenfocado, tomando fotografías muy rápidamente. Con frecuencia su cámara estaba inclinada en el momento del encuadre lo que generaba unas fotografías con un horizonte no paralelo, lo que causaba la consiguiente extrañeza en el espectador. Realizó un retrato exhaustivo de la Norteamérica de los años 60 y 70 de la misma manera que anteriormente lo había hecho Robert Frank. Winogrand estaba asimismo interesado por el papel de los medios masivos de comunicación a la hora de conformar las actitudes de las personas.

joan colom

JOAN COLOM (Barcelona, 1921)
Su primera etapa de trabajo se desarrolla entre 1958 y 1964 , realiza unos trabajos en blanco y negro de gran contenido humano, obtenidos de manera clandestina y discreta en barrios marginales de Barcelona en la época del franquismo. Realizaba las fotografías sin mirar por el visor y disparando el obturador con la cámara situada por debajo de la cintura, el resultado es un retrato de las clases más desfavorecidas.

robert doisneau

ROBERT DOISNEAU 1912-1994
Su obra destaca por haber retratado la vida de la ciudad de París y de sus habitantes a lo largo de muchas décadas. Se lo reconoce entonces como uno de los grandes reporteros de la escuela francesa de postguerra, que se sustenta en la subjetividad de la mirada y en el tratamiento intimista, honesto y sensible de las cuestiones humanas. Doisneau se definía a sí mismo más como un "pescador de imágenes" que como un "cazador de imágenes". Una especie de "paciente paseante" que conservaba siempre una cierta distancia con respecto a sus sujetos. Buscaba la anécdota, las pequeñas historias. Sus fotografías están a menudo impregnadas de humor, pero también de nostalgia, de ironía y de ternura. Junto a Willy Ronis, Brassaï y Henri Cartier-Bresson, Doisneau es uno de los grandes cronistas de un París que existió y, si se sabe buscar, respira todavía en algunos barrios y rincones de la capital francesa.

PAUL STRAND
(1890-1976) EEUU
Perteneciente photo-secession, un movimiento que surge en EEUU a principios del s.xx. Ya desde sus inicios lucha contra la tradición de los pictorialistas, de usar la fotografía como el método más rápido de llegar al mismo sitio que la pintura. Observa lo que pasa a su alrededor. Se interesa por el cubismo y se impregna de sus fines. Sus imágenes de gente de la calle son un preludio de lo que la fotografía sería a partir de entonces: escenas improvisadas que son un acercamiento al retrato psicológico. imágenes tomadas desde ángulos poco convencionales que ponen de relieve el interés de Strand por el individuo y su relación con la geometría de los edificios de arquitectura moderna.Gentes vigorosas, pese a su escaso tamaño, al lado de las elevadas construcciones. Se oponía al presente mecanizado y utilitarista proponiendo una vida más contemplativa en comunión con la naturaleza.

CARLOS CANAL- ROSA S. RAMIRO .
Carlos Canal es un médico un poco especial. El suyo es un tratamiento más allá de los límites de la medicina, que indaga en la esfera humana de la enfermedad, y que en un momento de su carrera se topó con la fotografía como herramienta terapéutica. Rosa Sánchez Ramiro, una de sus pacientes, se cruzó un día con la cámara de Canal y con su peculiar terapia de choque.
De los retratos de ocho o diez pacientes, Canal escogió la historia de Rosa, también médico. Cincuenta encuentros a lo largo de seis meses de los que nacieron 101 imágenes que reflejan el recorrido emocional por la enfermedad. Canal lo describe como un 'diálogo a través de la cámara', un 'diario íntimo'que permite al espectador asomarse al proceso de Rosa, pero que a ella misma le sirvió además para “no perder su identidad, para sacar afuera todo lo que estaba ocurriendo". "Al principio me sentía desnuda en medio de una multitud", nos cuenta, "ahora me alegro de que esto pueda servir para algo a quienes estén pasando por lo mismo que yo".

NAN GOLDIN
EEUU(1953) tuvo una infancia dura, su hermana se suicida, y busca su familia en sus amigos, su fotografía es como un diario de emociones, dice que el instante de fotografiar en vez de crear una distancia es un momento de conexión emocional, “ a veces no se como sentirme hacia una persona hasta que no le hago una fotografía” Balada de la dependencia sexual,82 -95, su entorno de amigos y su vida, ambiente marginal, drogas, etc…desea crear una forma de memoria con sus fotos, cada foto es una historia, y la acumulación de ellas nos acerca a la experiencia de la memoria.
Tiene otro trabajo: the cookie portfolio, sobre una amiga suya enferma de sida, su tratamiento … The other side: muestra el mundo de los drag queens, travestis…” hay una noción que dice que el fotógrafo es un voyeur, que invade… pero yo no invado… esta es mi fiesta”

J.M. CAMERON
Ceylan, India (1815- 1879.) Convirtió una carbonera de la casa en un improvisado laboratorio y un cuarto de niños en su estudio, y se dedicó a realizar fotografías, retratos en su inmensa mayoría, de sus familiares, amigos, criados, ... obligándoles en muchos casos a posar largos períodos de tiempo debido a sus investigaciones con la luz y las placas.Se inspiró en los pintores románticos de la época para realizar sus alegorías, muchas de ellas de temas religiosos, que causaron admiración en sus convecinos, recibiendo numerosas felicitaciones por sus interpretaciones.